摇滚不死奥斯卡影片背后的皇后乐队


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  • 北京时间2 月25 日,第91 届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶落下帷幕,《波西米亚狂想曲》获得最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑四项大奖。此前,在第76 届金球奖上,《波西米亚狂想曲》获得剧情类最佳电影奖,男主角拉米·马雷克获得剧情类电影最佳男主角。

    影片讲述了皇后乐队灵魂人物弗莱迪·莫克瑞(FreddieMercury)组建乐队之后15 年的故事,从成军到1985 年7 月13 日伦敦温布利体育场的Live Aid 演唱会——这被后人视为皇后乐队演出的巅峰。电影拍摄历时八年,换过一次导演、两次男主角,在乐队成员布莱恩·梅(皇后乐队吉他手)与罗杰·泰勒(皇后乐队鼓手)的参与下,最终成型。《波西米亚狂想曲》自上映以来便大受影迷、乐迷欢迎,目前影片全球票房累计突破8.5 亿美元,位列2018 年全球票房排行榜第14 位。

    随着影片在全球范围内的上映与奖项名目的逐渐增多,“皇后乐队”在上世纪七八十年代的面目一步步呈现在观众面前,他们的名目不再是《we will rock you》《we are thechampions》的原唱——后者是40 年来全球体育节目的最爱,常搭配着运动员的汗水与泪水,出现在各种慢动作回放里。

    成军

    弗莱迪从小看歌剧,对流行音乐也有兴趣。他在音乐上拥有天赋,听一段旋律就能在钢琴上弹出来。如同影片展现的那样,弗莱迪叛逆,他曾说:“我在他们手下生活得够久了,我要自己做主。”在成长的年代,披头士和滚石乐队正当红,弗莱迪完成了他的音乐启蒙。

    布莱恩·梅是个理工高材生,他在英国帝国理工大学修物理与数学,后来拿到了天体物理学专业的博士学位,当过利物浦约翰摩尔斯大学5 年的校长,还写了不少论文,但当时的他一心想成为伟大的吉他手。

    于是布莱恩与好友蒂姆·斯塔费尔组建了“1984”乐队,后改名为微笑乐队。罗杰·泰勒应征鼓手,成为了乐队的一员,他当初本想成为一名牙医。斯塔费尔与弗莱迪结识于伊灵艺术学院,并于1969 年将他介绍给乐队成员——尽管斯塔费尔最早退出了乐队。

    1970 年,弗莱迪、布莱恩·梅、罗杰·泰勒决定成立一支新的乐队,并在第二年招了一名贝斯手约翰·迪肯,他正在切尔西学院学电子学,并拿到了理学硕士学位。弗莱迪给这个乐队起名“皇后”,他认为这名字“简单粗暴,从来不知道我们的人也能一下记住”。同时,他将自己名字中的“Bulsara”改成了“Mercury”——罗马神话中朱比特与迈亚的儿子,是诸神的使者和传译。布莱恩认为,换了名字的弗莱迪焕然新生,让他成为了想成为的人。“布勒萨拉从未消失,但是在大众面前,他是默丘里,是神灵!”布莱恩回忆,“他真的独一无二。我这一生中从未遇过像弗莱迪这样的人,之前之后都没有,也许永远也不会再遇到。”1973 年,皇后乐队与百代唱片以及旗下录音厂商Trident签约,同年7 月,发行首张录音室专辑《Queen》正式出道;该专辑以硬摇滚和重金属为主,在当时并没有引起过多的注意。

    作为乐队的灵魂人物,弗莱迪掌握着乐队的大方向,他希望乐队能够像他说的那么穿,还要加强台风与舞台表现力,呈现足够让人印象深刻的演出,这与精湛的歌曲和彪悍的旋律一样重要。他的现场充满鲜明的个人特色——他染着黑色指甲,热衷小丑一样的连裤衫,会戴着天使翅膀斗篷在舞台上四处奔跑。他的音乐天分、创作才华与个人风格并肩而行,轻而易举成为大众焦点。尽管现在看来,他的风格在当时充满叛逆与乖张,但台下粉丝的疯狂证明了一切。

    次年3 月,皇后乐队第二张录音室专辑《Queen II》问世。5 月,乐队担任了华丽摇滚乐队Mott the Hoople 美国巡演的开场嘉宾,首次进军美国。在美国,皇后乐队与艾丽卡唱片签署了唱片发行合约。9 月,他们参加了英国广播公司(BBC)的音乐节目《Top Of The Pops》,表演歌曲《Seven Seas OfRhye》,这首歌借此排到了英国流行音乐排行榜单曲榜第十名,专辑《Queen II》也位列英国流行音乐排行榜专辑榜第五名,乐队受到关注。

    1974 年11 月,《Sheer Heart Attack》成为皇后乐队第三张录音室专辑,该专辑夺得了英国流行音乐排行榜专辑榜亚军,专辑曲目《Killer Queen》在单曲榜也夺得了亚军,至此,皇后乐队在欧洲拥有了知名度。

    《波西米亚狂想曲》

    1975 年8 月,皇后乐队在赫里福郡附近的一幢乡间别墅驻扎了三个星期,为新专辑进行排演,随后进驻洛克菲尔德录音室,开始制作第四张专辑《A Night At The Opera》。皇后乐队正处于职业生涯的动荡期,他们与三叉戟公司的合同终止,美国巡演被取消了。“打击异常沉重。”罗杰·泰勒回忆。

    新专辑的重要歌曲《波西米亚狂想曲》早在五年多之前就萌芽了。弗莱迪和克里斯·史密斯一起在伊林学院晃荡时,创作过一首歌曲,弗莱迪将之命名为《牛仔之歌》。1975 年初,曾经与皇后合作过的制作人罗伊·托马斯·贝克曾谈论到他第一次听到《波西米亚狂想曲》的故事:“弗莱迪坐在自己家,突然说‘我脑子里有了一首歌。’他就开始坐在钢琴面前弹了出来……然后他突然就停下来说,‘现在,亲爱的,我要在这里加上一段歌剧部分。’”从开篇开始,歌曲突然进入歌剧部分,然后又忽然转入摇滚,最后又归于抒情。

    弗莱迪带着这首歌的想法去见了录音师,他写下了这首歌的初稿,“不是标准乐谱,”布莱恩·梅回忆道,“而是大写的A 调、B 调、C 调,整张纸上像布满了四处穿梭的公共汽车。他脑海里似乎已经把整个曲调都谱好了。”到第四张专辑,皇后乐队的工作模式已经建立:每个乐队成员单独写歌,将这些歌曲的想法拿出来给其他几位讨论。罗杰回忆,写歌的过程可能会“很孤独”。在录制《A Night AtThe Opera》期间,这种模式的不足变得愈发明显。某些时候,乐队成员会两两分开工作,有时甚至在不同的录音室工作。“有种集体感缺失的感觉。”1975 年,接受《流行音乐周刊》采访时,布莱恩告诉记者。“我能指出来这张专辑中哪些地方由于我们没全体同时聚集在一处,而作者一个人的责任又太重导致的问题。”贝克回忆:“皇后乐队想了非常多的主意,而我的工作就是把这些想法组织起来,让它们得以实现。”《波西米亚狂想曲》成为皇后乐队某种意义上最复杂的一首歌。歌曲最终版填进了一段清唱和声、一段舒缓的歌谣、一段铿锵的重金属和一段过渡的歌剧,这部分叠录了180 次。歌曲和声中多次出现的“Galileo”录制时每加一个,就要加一段胶带。布莱恩回忆,录完后,原始胶带已经完全磨薄,在灯光下呈透明状。

    在歌词与旋律上, 弗莱迪谱写出伪歌剧的过渡唱段,歌词中提及17 世纪意大利喜剧中常见的丑角斯凯拉谟修(Scaramouche)、西班牙和葡萄牙的民间舞蹈方丹戈(fandango)、意大利天文学家伽利略·加利利,以及罗西尼和莫扎特合著歌剧中的角色费加罗。为增加不同的文化内容,他还放入了阿拉伯语名词bismillah,这是伊斯兰教的祈祷词。

    1975 年,《A Night at the Opera》发行,该专辑在英国流行音乐排行榜专辑榜夺得了四周冠军,全球累计销量超过600 万张,被《滚石》杂志评为“历史上最伟大的五百张专辑”第231 位;其中,《波西米亚狂想曲》被评论人称作“摇滚歌剧”,该曲发行后在英国流行音乐排行榜上连续九周领跑,被吉尼斯世界纪录认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”,是英国销量第三高的单曲(236 万张)、20 世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的一首(至少16 亿)。

    鉴于这首歌取得的优秀成绩和对皇后乐队的特殊意义,它也成了皇后乐队传记电影的名称。

    接下来几年,皇后乐队进入了“发专辑——巡演——发专辑——巡演”的循环,直到1983 年,成员们对演出感到厌倦,决定不再举办演唱会。同时,他们也开始推出个人专辑。

    乐队下一次令人印象深刻的合体演出,要等到1985 年的LIVE-AID。这场为缓解埃塞俄比亚饥荒筹集资金的演唱会几乎集齐了上世纪七八十年代最好的一批摇滚人,当天在伦敦温布利体育场有7.2 万人现场观看演唱会,并在全球150 个国家直播,观众人数达到19 亿,占当时世界总人口的近40%。演出持续了16 个小时,最后筹集到了8000 万美元的善款。

    皇后乐队加入演出时,票已经全部售罄,观众并不知道他们将出现在现场。但当布莱恩唱起《波西米亚狂想曲》时,全场观众的热情超出了乐队的预料。而当《Radio Ga Ga》音乐响起,他们都成了弗莱迪的牵线木偶。20 年后,这次现场被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大的摇滚音乐现场演出”。

    布莱恩在接受采访时回忆:“基本上是意料之外的惊喜,因为我们是最后一个确定要演出的乐队,在宣布我们加入之前门票已经售空了。所以我们知道台下观众并不是来看皇后的。

    我们去参演的时候没有什么期待,有点像是个外人。看到那样的反应简直被震翻了。“演出结束后,皇后乐队再次引起人们的关注。

    这一幕也成为电影《波西米亚狂想曲》的高潮。后弗莱迪时代

    1987 年,弗莱迪被诊断出艾滋病,他并没向公众透露,而是用工作面对疾病,那是他最希望做好的事。“如果我连这个也做不好,我什么都不能做,我不会煮饭,也不擅长做家事。

    我想要一直成功、一直写好听的歌和一直坠入爱河。”他往返于伦敦肯辛顿的花园小屋和蒙特霍的湖景别墅之间,乐队最后两张专辑《The Miracle》《Innuendo》和在他死后发行的《Made in Heaven》都在离别墅几步之遥的山地录音室完成。专辑曲目《The Show Must Go On》由布莱恩为弗莱迪创作,是他的绝唱;在另一首《These Are the Days of OurLives》的MV 中,弗莱迪最后一次露面,最后一幕,他向歌迷轻声道出“我依然爱着你们”。

    1991 年11 月23 日,弗莱迪发表声明:“经过过去两周媒体大幅的报导揣测,我在此证实我已被验出HIV 阳性与艾滋病。

    为了保护周遭亲友的隐私,我之前都认为没有必要公开,然而,现在该让我在世界各地的朋友与歌迷知道真相了。我希望大家能和我、我的医生与全世界的人一起对抗这种可怕的疾病。我一向很注重隐私,大家都知道我不太接受访问,我会继续遵守这项原则,请各位谅解。”次日,他因艾滋病引发的支气管炎离世。

    1992 年2 月,弗莱迪被第12 届全英音乐奖追授杰出贡献奖。4 月20 日,皇后乐队余下成员在温布利体育场举办了弗莱迪·莫克瑞的纪念音乐会,直播观看人数超过了10 亿,艾尔顿·约翰、枪炮与玫瑰乐队、Def Leppard 等艺人参加了演出。

    三年后, 皇后乐队最后一张录音室专辑《Made inHeaven》发行,收录了弗莱迪生前录制的几首歌曲以及其他成员创作的歌曲,全球累计销量超过2000 万张。1997 年1 月,约翰·迪肯宣布退休,乐队仅剩两人。1998 年,布莱恩·梅与罗杰·泰勒开始了“Queen +”计划,与其他艺人进行合作。

    1999 年,发行精选集《Greatest Hits III》。更多的荣誉都是弗莱迪离世后涌来的:入选第16 届美国摇滚名人堂、在好莱坞星光大道留下第2207 颗星、全体入驻美国第34 届创作人名人堂、入驻英国音乐名人堂、以1322 周的上榜时间被《吉尼斯世界纪录》认证为“在英国唱片销量排行榜上停留时间最长的艺人”……

    皇后乐队的生命也并未因弗莱迪的去世而停止,保罗·罗杰斯、亚当·兰伯特都与剩下两位成员合作过。在奥斯卡颁奖典礼上,亚当·兰伯特还和乐队带来了《We will rock you》和《We are the champions》。

    布莱恩称:“我一直在问自己这个问题,皇后乐队的精神是什么?我们一直以来坚持和努力追求的是什么?我和罗杰都以为在弗莱迪离世后一切都结束了。可能我们有点反应过激了,但是我们真的觉得我们再也不可能继续表演了。然而我们遇上了这个年轻的男孩,亚当。于是我思考,罗杰、我和这个年轻的男孩亚当·兰伯特,是否能将皇后乐队继续下去?我觉得答案就在观众之中。我抬头看着观众,我看到他们快乐的样子,我看到他们享受着我们的创意和精神。”“我感觉我们变了也没变。我们对皇后乐队仍坚持着一样的信念,我们非常在意我们的音乐,我们在意如何让人们开心,如何改变人们。摇滚音乐非常不可思议的一点就在于它可以以一种其他事物难以复制的方式来激励人们。它可以使人们感受到对自我的完全掌控,特别是当我们演奏起《We Will RockYou》《We Are The Champions》《Bohemian Rhapsody》(《波西米亚狂想曲》) 的时候,我们感觉到我们在唤起人们心中的一股能量,而这是因为我们的歌已经融入到人们的生活当中,我们对此感到非常荣幸。”

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